1999/4/26夜、村松英子が主宰するサロン劇場による和敬塾サロン第6回公演「眠れる森の美女」を妻と一緒に見に行った。作は ジュール・ペルヴィエール（フランスのノーベル賞作家）、翻訳は村松剛。演出は野村万之丞。主演は、村松英子、藤村俊二、山本亘他。

　先日、『通産ジャーナル』誌上で、村松英子が対談しているのを読んだ。なかなかしっかりした演劇論を展開していて、興味を覚えた。そ の中で、彼女自身で劇団を主宰もしていて、今度こんな劇をやると、この劇のことを紹介していた。日程を見ると、まだ間に合うのと、山本亘さんから、ずいぶ ん前に、案内をいただいていたことを思い出して、行く気になった。

　今夜は都合がよかったので、電話で劇場に照会してみたら、幸いまだ二人分の席が空いているというので、妻を誘って行くことにした。夜 の公演は今日で最後だから、今日を逃したら見るのを諦めなければならない際どさだった。今回は、明日の午後2時の公演が最終回なのだ。

　この劇は、イタリアのコメディア・デラルテの手法を土台にした、半仮面を付けた仮面劇で、初めてのこころみであるという。以前、コメ ディア・デラルテの仮面劇を見て、とにかく動きが早く、精力的でどぎついほどオーバーな演技だったとの記憶があったので、この劇がどういうものなのか、興 味をもって出かけた。

　場所は目白台の細川邸サロン。細川邸は、三階建ての大きな洋風の建物だ。和敬塾という大学生の寮と同じ敷地の一番奥まったところに 立っている。庭が広く、背の高い銀杏やケヤキの大木がたくさん植わっている。今時、これだけの屋敷が残っているのは珍しい。
　玄関から入って直ぐの赤絨毯を敷き詰めた待合室で、6時半の開場から、観客は開演まで、立ったまま待たされる。開演時間を過ぎて、今や遅しと開演を待っ ていると、二階から、仮面を被った6人の森の精コロスと青髭が登場して、二階の一部と階段部分をステージに使い、300年ぶりに眠りから覚め、現代の 1999年に立ち現れ、まだ眠りから覚めていない眠れる美女を青髭が捜しに行くという導入部を演じる。全員、木製の半仮面を付けている。つまり、下唇から 下は仮面から出ているのである。

　導入部が終わると、観客はコロスに導かれて、待合室から隣の応接室（サロン）へ導かれる。そこは、観客が平土間の舞台を三方から取り 囲むように周りの椅子に腰を下ろすように設えてある。左右が二列13席、後方が5烈10席ほど。ぴったりの満席。入り口で当日電話で予約したはずの二人分 の切符が一枚しかなかったのも宜なるかな。

　さて、その舞台の中央に椅子が6脚。その上に、仮面をつけた二人の俳優が彫像のようにピクリとも動かずに静止して座っている。人差し 指で自らを指すなど、決して楽な姿勢ではないが、観客が、全員席に着くまで、同じポーズを続けているのだ。ポーランドでみたレプリカという劇を思い出し た。（参照「観劇の感激」）

　三幕物を一幕の一時間もののパロディに編集したという。サロン劇としての制約のためだろうが、ただ、この編集では、何をいいたいの か、テーマがはっきりわからなかった。全体に乗れないのだ。しかも、パロディといい、風刺劇を標榜するにしては、セリフの練り上げの不十分さが否めない。 要するに、ポール・サイモン流のリライトがなされていない（参照、読書の部屋の読後録、ポール・サイモン「書いては書き直し」）。明日が最終日というの に、駄洒落ていどのユーモアで笑ってくれと言うのは、いかにもお粗末だろう。たとえば、コロスＡが、「シーザーって、沖縄の家の屋根の上にのっているお守 りのこと？」コロスＢが「そのシーザーではなくて、ジュリアス・シーザーのシーザーだよ」と応ずる類。セリフを、自由奔放に、現在の日本、ドラキュラ伯爵 のルーマニア、環境問題などなど、いろんなところから、とってくるのはいい。しかし、それには、風刺と唱えるだけの一貫性と質的な高さがなければ、白けさ せるだけだ。

　仮面は、それなりの重みを持っており、異界へ誘い込む魔力を秘めている。演ずる山本さんが決して山本さんに見えないのだ。世界の劇の 三分の一は仮面劇だという（終わってから山本亘さんに教えて貰った）。それなりの効果は確かにあって、仮面なしでは、おそらく、見るに耐えない劇が、それ なりに見られる物にはなっていると思う。
　また、仮面をつけると、それにふさわしい演技が要求されると言う。ただ、仮面が完成したのが、上演のわずか三日前だったので演技を作り直すのが大変だっ たらしい。（これも山本さんの話）
　洗礼母を演じた元木さんに聞くと、呼吸が鼻からできないので、セリフが難しいという。顔の表情で演技ができないので、体を使ってどう感情を現すかそれな りの工夫がいるとのことであった。

　今回の仮面は村松さんが付けたものを除けば今回の公演のために一人一人の俳優に合わせて彫ったのだという。デザインには、工夫は見ら れるのだが、少々奇をてらいすぎた面があり、欲を言えば、もう少し、完成度の高いものが欲しかった。仮面自体にもう少し魅力の感じられるようなものだった ら、もっと楽しめたように思える。

　劇が終わってから、出演者を交えてのパーティが催された。小柄なきれいな女性が寄ってきて、「山本です」と挨拶した。亘さんの奥さん だった。「ハムレット」を見たとき一度だけ劇場でお会いしたことがあった。待合室で遠目に見たとき、どこかで見たことがあると思ったのは、そのせいだった のだ。後で聞くと、わたしの真っ白な髪で、覚えていたというのだ。早速、亘さんを呼んできてくれて、細川邸のテラスで夜風に吹かれながら、劇を巡って楽し い会話をすることができた。そのとき仮面を付けての演技や劇についていろいろ教えてもらったのだ。

　帰りがけに、和敬塾の前にあるそば屋に寄った。
実はこの劇を見に、妻と有楽町線護国寺駅で待ち合わせ、パンフレットの地図を頼りに、目白台の坂の多い曲がりくねった道を歩いた。開演まで時間もたっぷり あったし、ちょっと腹ごしらえをしていこうと思っていたら、和敬塾サロンの通りを挟んですぐ前にそば屋があった。そこで、磯辺おろしそば、650円也なる ものを頼んで二人で分けて食べたら、味もいいし、量もたっぷり。なかなかいい店に出くわしたと思ったものだから、閉店の時間を確かめておいたのだ。

　観劇の後、もう一度そこに寄って、天ぷらそばを食べた。これも天ぷらがエビ、人参、ちくわ、きす、とつき、量も申し分なし、そば湯も うまかった。店の人の感じがよくて、我々が、また来たのを覚えており、最初混んでいて、狭いところで食べていたら、すいてきたらすぐ広いところに変えてく れた。夜にそばを食べたのはずいぶん久しぶりのような気がする。

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　ロンドン室内楽オーケストラ（London Chamber Orchestra:LCO)によるプライベート演奏会（1998/10/8、王子ホール）。このＬＣＯは初来日だという。男性6人、女性8人で総勢14 人の小さな編成での来日だったが、音量はたっぷり豊かである。

　第一バイオリンが音楽監督のクリストファー・ウォレングリーンを含め5人、うち女性2人。指揮者はいないので、ウォレングリーン が演奏しながらリードする。第二バイオリンは女性だけの4人。ビオラは男性だけの2人。チェロが男性1、女性1の二人。コントラバスが女性の一人。チェロ とコントラバスを除けば全員たったままで演奏する。身長体重も様々。大柄なのは男性では第一チェロと第一ビオラ。女性では、コントラバス。小柄なのは、女 性では第二バイオリンの一列めの右側の人。髪を真ん中からわけ、額が広く、まだ少女ぽい雰囲気がある。スカートに太ももまでのスパッツが入っているのがこ の人だ。男性の他の人は中肉中背。あまり小柄の人はいない。

　服装は、全員黒という点では一致しているものの、その黒も色合いは様々、服のデザインも別々。男性の服装は白のワイシャツと黒のズボ ンは全員、同じだが、上着はダブルもあればシングルもある。ボタンを掛けた人も掛けていない人もいる。

　女性もスカートもあればパンタロンも、膝までのスカートもあればロングのスカートもある。フレアスカートも、太ももまでスパッツの 入ったタイトスカートもある。上下の黒のトーンが同じのも、ちがったのもある。ワンピースもあれば、上下分かれているのもある。生地も繻子もあればビロー ドもある。銘々が好きなものを着ている感じだ。その意味でも格式ばらず親しみやすい。

最初に演奏された曲目は、モーツアルトのセレナード第13番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」Ｋ.525.この曲は非常にポピュ ラーなので、何度も聴いたような気がしているが、演奏会場で聴いた記憶はあまりない。しかし、全4楽章を通して聴くと、そのメロディーの豊富さに改めて驚 かせれる。爽やかでリズムカルな生演奏で聴くと改めて名曲であることを思い知らされた。

二番目はグリーグの小品二曲。「2つの悲しい旋律作品34」叙情味のあるメロデイーのなかに、重く、激しい感情がたゆたっている。北欧 の雲が低く黒く立ち篭めた冬景色を思い浮かばせる。

　　三番目に演奏された曲目がヴィヴァルディの「4つのバイオリンとチェロのための協奏曲」ロ短調ＲＶ580。バイオリン奏者が四人横 に並ぶ。バロック時代の弦の響きは、同じ作曲家の四季などでお馴染みだが、どことなく風雅で楽しい。バイオリン演奏者が入れ代わり立ち代わり弾く感じで、 見た目にも楽しい。

　音楽監督を勤めるウォレングリーンのバイオリンは1725年のGuarneri del Gesuということであるが、まろやかな古酒の味わいのある音色で、音量が豊かで音色の幅が広く、さすが音楽監督と思わせる、引き付ける魅力がある。第二 のソリストは第一バイオリンのグループで、音楽監督のすぐ左隣にいる女性。眼鏡をかけ、一見、学校の先生を思わせる風貌をしており、演奏は真面目タイプ。 第三のソリストは、第一バイオリンのグループで、音楽監督のすぐ後ろにいる若い金髪の女性である。背中を大きく出した、ワンピースのパンタロンを着てお り、演奏者のなかでは一番の美人である。演奏には自由でのびのびしたところが感じられた。第四のソリストは第二バイオリングループのトップの女性で、色白 で、鼻が高く鉤鼻である。力強い演奏振りだ。
 

　休憩のあとに四番目に演奏されたのが、カール・シュターミッツの「フルート協奏曲ト短調作品29」フルートは山形由美さん。京人形を 思わせる整った美形で、堂々とした体躯の人。黒のブラウスのうえに左から右へピンクの布を大きく巻き付け、そのまま全身を覆うドレスに仕上げたデザインの 服で登場した。そのピンクの布地で左肩で大きな蝶リボンが結ばれている。

　シュターミッツという作曲家については、寡聞にして知らなかったが、いい曲だった。弦とフルートはよく合う。どちらも爽やかで、幸せ な音色だ。聴いていると、心が天上へ舞い上がっていく。前から三列目で演奏者の表情がよく見え、フルート演奏者の息遣いが聞こえるところもいい。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

　この王子ホールは初めてであったが、室内楽を聴くには手頃な広さで、響きも申し分ない。休憩時間には、ホールの右側のドアが開いて、 ロビーに直接出れる構造も、いい。王子製紙が作ったものだが、企業の文化活動も大変いいものを生み出している。

　山形さんは、演奏しているときは、集中していて能面のようだが、終わって拍手に応えるときになると、にっこり笑い、愛くるしい。独奏 部分になると他の演奏者は、独奏者を食い入るように見つめている。見つめられる独奏者は大変だと思ったことだ。

最後の曲はチャイコフスキーの「弦楽合奏のためのセレナード　ハ長調作品48」
弦の響きがバロック的な明るい聡明な感じから、一転してロシア的憂愁味を帯びる。メロディーは親しみやすく、チャイコフスキーらしい甘さがある。ロシアの 大地上空を曲に乗ってゆったりと漂うような、密度の濃い時間が流れる。

　ウォレングリーンは演奏しながら、あちこちのパートに指示を与えている。第一バイオリンには振り返って合図を送る。すぐ後ろにいるパ ンタロンの女性とは、ほらもっとちゃんと弾きなよといわんばかりに、マジメ顔でにらんでみたり、そうそうその調子、うまいうまいと微笑んだりする。女性の 方もまけていないで、何をおっしゃいますかと監督のほうへつっかかっていくような素振りをして、にこっと笑ったり、あら、あなたの方は大丈夫といった顔で あしらったりする。二人の間には、いいムードがただよっている。特別の関係にあるようだ。

　この第一バイオリンのグループには、一番奥に赤毛の髪を奔放に掻き揚げたような若い男性がいる。演奏も奔放なようだ。もう一人の男性 は、地味な感じで真面目に演奏している。

　楽団の仲で、一番はでな動きをするのは、コントラバスの女性演奏者である。楽器が大きいことも手伝っているが、手足を大袈裟なほど大 きく動かす。見るからに曲にのめり込んでいる風情が立ち上っている。顔の表情も豊かで、曲想に合わせて変え、頭の動きも激しい。スカートは膝まで、10セ ンチもありそうな、細いハイヒールを履き、ボリュームたっぷりなバストをしており、歩くときは、かなり凹凸のある体をゆするように歩く。

　第二チェロの女性も、目をむくような表情で、監督の動きを追う。独奏者を見つめる。これも集中している証拠なのだ。隣の第一チェロの 男性は、赤毛の髪を左側で大きく7：3に分け落ち着き払って弾く。表情はほとんど変えない。

　　ビオラの二人の男性は、一方が大柄で真ん中で左右に分けた髪には白髪が混じっているが、甘いフェースで、なかなかハンサム。一方 は、中肉中背。実直そのものの顔立の人。
 
 
 
 
 
 
 
 

　演奏会が終わって、演奏者とのパーティがあった。これがプライベート演奏会のいいところである。
　最初に話したのは、監督のウォレングリーン。がっしりしたタイプで、温かみがある。年令は30歳ほど。若い。素晴らしい演奏だったと誉めると率直に喜ん で、これが初めての来日演奏だが、もっと度々来たいとの意欲を見せていた。
　
　山形さんには、演奏を誉め、美人だし、天は二物も三物も与えていますねという。彼女は嬉しそうに笑っている。外野席からそんなことをぬけぬけというのは 中年のせいだと声があった。これまで、この曲は3度演奏したことがあるという。この楽団と合わせたのは一回だけ。よく合ってましたね。といったら、本当に よく合わせていただきましたとの答え。独奏者が合わせるものでは無く、合わせてもらうものらしい。
 

　コントラバスの女性には、大変ネルギッシュな演奏だった。すごい集中ぶりでしたね、というと、楽器が大きいし、あのくらい思い切って 弾かなければならない。自分でエネルギッシュに演奏しなければと思ってそうしているのという。

私のすぐ傍らに、小柄で細面のチャーミングな女性がいる。白い顔が赤く染まっていて、眼鏡はしていない。
「あなたは、舞台上のときと印象が大いに違いますね。眼鏡をかけて、まるで学校の先生みたいでしたよ」
というと、嬉しそうににっこり笑う。傍からチェロの女性が、
「誰に似てるって言われたの」
と首を突っ込んできた。第一バイオリンの女性は、
「学校の先生みたいですって」
とまた笑う。チェロの女性も
「まあー、そうお」
と笑う。この女性も、目を剥くような顔で集中していたときとは、違ってたいへん柔和な明るい顔つきになっている。

「あなたも大変な集中振りでしたね」
というと、監督のウォレングリーンがデマンデントな人で、全員を掌握しようと隅々までよく見ていて息が抜けないという。しかし、いいリーダーだという。
　彼は、第一バイオリンの金髪の女性を振り返って合図を送ったりしてますねというと、「そうなのよ、二人はいつもああなの、特別の関係なのよ」
いつも一緒に演奏しているし、全員が言ってみればインティミート（ごく親密）な仲だと言う。だからリラックスしたいい演奏ができるのだともいう。
「全くそうですね。聴く側のわれわれも非常にファミリアな気分で聴けた。思わず、演奏者の体にタッチしたくなった」
といって、まじまじと顔を見つめると、彼女は瞳のなかでにっと応じた。

学校の先生のほうは、わたしはすぐ左隣なので、あんなふうに振り返ってもらえないのとジョークをいう。

　彼女は、ロンドン出身で、三才のときからバレーを始め、五才でバイオリンをはじめたという。ピアノもまあそこそこには弾く。インター ネットは見るかというと、息子がパソコンを持っていると言うので、水彩画でも見てもらおうと、わたしのホームページのアドレスをあげた。

　チェロの女性は、最初ピアノから始めて、バイオリンに挑戦し、それが複雑すぎたので、10才の時にチェロに変えたのだそうだ。いろい ろ夢があって、宇宙飛行士にもなりたかったし、チョコレート工場のオーナーにもなりたかったという。
 

　コントラバスの人がエネルギッシュで一番印象的な演奏だった、というと、彼女は、凄い人で、ロンドンフィルでも演奏していてナンバー ワンだという。この楽団の女性陣のリーダー格だという。自分の一番の親友で、いつも一緒に行動している。彼女と電車にも乗ったが、日本人はポライトで親切 で、好きだと言う。わたしが、イギリスをドライブ旅行したことがあるが、イギリス人も大変親切で景色も美しかったというと、
「I`m  pleased」
と何度も繰り替えした。

日本食では、お寿司が大好きでつぎの演奏地である名古屋にいい寿司バーがあるかしらと心配している。

　ちょうど通り掛かった、このコンサートの主宰者で旧知のヴィクが、名古屋は40０万人もの大都市で、トヨタの本拠地でもある。いくら でも美味しいところがある、心配ない。というと安心したようだ。ヴイックによると、彼女は歌声が素晴らしいらしい。是非「川の流れのように」を歌わせたい という。「三大テノールも日本で講演したとき、歌った曲だ」とわたしが言うと、あれはオペラ的で、演歌のフィーリングを出すのはなかなか難しいという。彼 女も挑戦してみたいようだ。

　チェロの女性は、日本がすっかり気にいったという。また、来たい。今回はスケジュールがいっぱいで、自由時間があまりとれないとい う。
　でも、人生は楽しい。しかし、人生に変化がなくなったら、まったく面白くない。ということで、ここから、人生についてひとしきり話しあうことになった。 まだ、宇宙に行く夢を捨てていない。というので、後20年もすれば、普通の人でも行けるようになりますよ。お互いに好奇心を捨てず、宇宙にいける日を夢見 ていきましょうと言って別れた。
 
 

 監督とあやしいムードの第一バイオリンの女性がいたので話し掛ける。ワインが入って、すこし、上気している。

「監督とは特別の関係のようですね」
とからかい気味にいうと、
「そうなのよ、でも、ヘルシー・コンペティションをしているの」
という。ミスをすると、ほら、ミスをした、と振り向いてくる。あら、あなたも少し間違えたじゃない、というような、お互いを切磋琢磨しているというのだ。
　演奏はどうだった、一般的な言い方でなくて教えてというので、ストリングの音色が実に魅力的で、フレッシュでスイートだった。全員がリラックスして弾い ているので、われわれも親しみをもって聴けたと答えるといちいちうなずいて、喜んでくれた。
　彼女は南ウエールズの出身だそうだ。「貧しいところ」と突き放すようにぽつりと一言。
 

　隣の第二バイオリンの若い女性は、舞台では一番奥で、私の席からはあまりよく見えなかった人だ。赤毛を真ん中で分け髪の先のほうをく るりと上向きにカールさせている。丸い健康そうな顔付き。出身はブライトンの近く。海岸に長いピアがありますねというと、「そうゲーム機械ばかり、一杯」 と。
　
　ビオラの男性は、二人一緒にいた。大柄の方は大変人なつっこい感じで、演奏が気に言ったというと喜んでくれた。Rogerという名前だと自己紹介した。 実はこの演奏会のことをインターネットのホームページに書こうと思って、スケッチをしたというと、見せてくれと言う。
「ほら、この中央で一番大柄な人が貴方だ」
というと、是非HPのアドレスをくれと言う。

「水彩画は見て楽しめてもほかは日本語で書いているから、ちょっと無理でしょう」
というと

「いや、心配ない。日本人の友だちがいるので、訳してもらえばいい」
喜んでアドレスをあげたが、本当に見てくれるだろうか。見たらe-mailをくれると言う。
 
 
 
 
 
 
 

スケッチを見せながら、それぞれのパートの人数をいい、第二バイオリンは女性が四人でしたねというと、近くにいたすらりと背の高い金髪の第二バイオリンの 女性（奥の向かって右側の女性）をちらりと見ながら、
「四人の女性？第二バイオリンに女性がいたっけ？」
くだんの女性は、だまって笑っている。
　もう一人のビオラの男性は、Douglas.。この人も穏やかな好青年だった。

　ついつい話し込んで、気付いてみるともう客の数もまばらになっている。
今日は実に楽しかった。しかし、招待してくれた友人と、実に結婚式以来初めてお目にかかった美人の奥さんに、お別れとお礼の挨拶でもできず、失礼しちゃっ たなと、思いながら家路へ向かったことだ。
 

　ちょっとここで　ＬＣＯ紹介をしておくと、創設は1921年。ストラヴィンスキー・ドビュッシー・プロコフィエフ・ラヴェル・プーラ ンク・メシアンなどを含む100を超える作品の初演を行うなど、現代作品を中心とした公演で高い評価を得た。

　1988年から、ウォレングリーンが音楽監督に就任し、イギリス国内の若きソリスト達で構成された指揮者をおかないアンサンブルとし て新たなスタートを切った。今回は弦楽アンサンブルの編成で待望の初来日である。

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